第753章 内部音乐会（四）

　　侧门打开。

　　皮鞋落在舞台地板上，发出清脆的声响。

　　一下，又一下。

　　不紧不慢，像踩着节拍器走出来。

　　顾安挺直脊背，握着琴颈的指尖微微收紧。

　　众人瞩目之下，

　　少年走到舞台中央，站定。

　　灯光从头顶倾泻下来，把他整个人笼进一圈光晕里。

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　　顾安今天穿着黑色的衬衫、黑色的西装、黑色的西裤、黑色的皮鞋，辫子安安静静地垂在身后。

　　虽然是一身黑。

　　但偏偏因为他身形的高挑与柔韧，一身黑反而衬得他愈发清冷、独特。

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　　微微鞠躬后，他重新站直身体。

　　视线扫过下方。

　　所有人都看着他。

　　那些目光从观众席的各个方向涌过来，落在他身上，顾安一时间无法分辨出，每一道目光里所带着的意味。

　　然后，他看见——

　　妈妈玛丽亚和霍华德叔叔，还有布鲁克、格洛丽亚坐在一排。

　　两个大人微笑着看着他，笑容里带着鼓励。

　　布鲁克则在旁边翘着二郎腿，姿态松散，似乎完全不担心他之后会不会演砸。

　　格洛丽亚的大眼睛倒是一直亮晶晶的，像两颗被擦亮的小灯泡，一眨不眨地追着他。

　　顾安看着，嘴角已经带上了浅浅的笑意。

　　阿尔弗雷德也坐在那一排。

　　他没有笑。

　　只是安静地注视着他。

　　两人视线一触即离。

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　　顾安稍稍平复下心情，把那一瞬间的晃动按了下去。

　　视线继续移动，落在稍远的座位上。

　　顾小姑坐在那里。

　　老师莫里斯太太和斯威夫特先生也坐在那边。

　　收回视线。

　　深吸一口气，将那一点还在轻轻晃荡的紧张彻底压下去。

　　架起小提琴。

　　琴弓虚虚地搭在弦上。

　　顾安微微侧过头，眼睑低垂，目光落在被灯光照得温润的琴面上，然后等待着。

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　　清亮的琴声，倏然在音乐厅内响起。

　　在场不少音乐家俱是耳朵一亮。

　　非常漂亮的音色。

　　干净、透亮，带着少年人独有的生气。

　　然后它沉了下去。

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　　第一首曲子——巴赫《恰空舞曲》，巴赫《无伴奏小提琴组曲》第2首的末乐章。

　　1720年，巴赫随公爵外出旅行归来，发现妻子已经病逝并下葬。

　　音乐史学家普遍认为，

　　这首曲子正是巴赫为悼念其第一任妻子玛丽亚·芭芭拉而作。

　　因此，这首曲子从头到尾都弥漫着一股“在巨大的悲痛中寻求安慰”的气息。

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　　“约书亚，《恰空》的情感不是‘宣泄’，而是‘节制中的悲悯’。”

　　莫里斯太太曾这样教导顾安，

　　“很多年轻演奏家会把《恰空》拉得泪水涟涟，但这是错误的。”

　　“巴赫的音乐是客观的。”

　　“这首曲子虽然写的是丧妻之痛，但巴赫把它写成了一首数学般精确的变奏曲。”

　　“演奏的时候，不需要刻意煽情，而是要让情感自然流淌在严谨的节奏缝隙里。”

　　“克制的尊严，才是巴洛克美学最高的修养。”

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　　顾安没有失去过爱人，但他失去过亲人。

　　而现在，他也已经走了出来。

　　于是，弓弦拉动之间，他将自己分成了两半。

　　一半沉浸在哀伤中。

　　一半则用绝对清醒的头脑审视音乐结构，“整理”那些喷薄欲出的情绪，不让它们溢出边界。

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　　——成了。

　　现场的音乐家们不约而同地在心里点头。

　　有人闭上眼睛。

　　《恰空舞曲》一共四个小节，前半部分是激烈的悲恸与动荡，中间部分转入大调圣咏的明亮，这也是全曲的情感核心。

　　后半部分再次回归苦难，技术难度更上一层。

　　有人睁开眼睛看向台上。

　　台上的少年似乎完全沉浸在了自己的演奏中，眉心微微蹙着。、

　　古典乐迷圈里有一句玩笑话：

　　“每一位成名的提琴家，都有一座必须翻越的《恰空》大山。”

　　众多经典版本中：

　　米尔斯坦以绝对清晰度和逻辑性着称，音准、运弓、揉弦无可挑剔。

　　伊扎克·帕尔曼拉出了温暖的慰藉，是浪漫主义诠释的极致。

　　伊莎贝尔·福斯特最是还原巴赫时代的音响。

　　而此刻，台上，

　　一瞬间，少年的身影似乎和曾经的巴赫重合在一起，但转瞬便分离开来。

　　台上正在演奏的，是少年自己的《恰空》。

　　哀而不伤，但极具“故事感”。

　　像一个人在空旷的房间内安静地说话，没有用力，没有提高音量，但声音充盈了整个空间。

　　——少年在叙说着他的故事。

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　　莫里斯太太满意地笑起来。

　　既有控制，又不缺悲伤。

　　技术偶有瑕疵，但那股纯真的气息，是中年大师们无法复制的。

　　假以时日。

　　约书亚的这版《恰空》，必然成为又一经典版本。

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　　维克托·斯威夫特听着沉重的和弦，微微颔首。

　　看来，少年是把他之前的建议听进去了。

　　和几个月前相比，少年的手指独立性显而易见地有了极大的提升，这才得以将这首密集的和弦稳稳地演奏出来。

　　巴赫的《恰空舞曲》和声极其丰富。

　　单把小提琴要拉出管风琴的音响效果，演奏时，音乐家的左手手指必须像“钉子”一样同时按住不同把位的音，同时右手必须在极短的弓段内爆发出三音或四音和弦。

　　没有下过苦功夫。

　　和声要么会虚掉，要么炸掉。

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　　15分钟的曲子，顾安拉到最后，背后已经出了一层汗。

　　曲子越往后，技巧越难。

　　最后几个变奏中，巴赫设计了极端密集的连续十六分音符琶音，像无休止的漩涡。

　　顾安清晰地感知到自己的右臂传来一阵轻微的酸胀感。

　　但他努力保持着弓速不减。

　　精神高度集中间，将旋律拉回到开头的主题，完成结构的闭环。

　　直到最后一个音符落下。

　　他持弓的手顿住两秒，然后才放下。

　　喘息之间。

　　耳边传来热烈的掌声。

　　第一首，巴赫《恰空舞曲》，结束。
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